《粉紅天后》6月17日　酷爆傳奇

電影簡介

《粉紅天后》(The Runaways) 改編自真人真事，取材自主音Cherie Currie自傳《Neon Angel: A Memoir of a Runaway》的輕狂歲月，由《吸血新世紀2：新月傳奇》爆紅女星姬絲汀史超域 (Kristen Stewart) 及狄高達芬寧 (Dakota Fanning) 再度合作，演繹70年代傳奇樂隊The Runaways兩位靈魂人物Joan Jett 和Cherie Currie的成長故事，二人施展渾身解數，表現出角色的活力、憤怒和青春，並開金口大唱70年代金曲。熱愛搖滾的Joan和性感反叛的Cherie追尋理想迸發的青春激情，型爆背後迷失自我再活出真我，真摯動人。

故事大綱

1975年，兩個住在洛衫磯的搖滾少女 – Joan Jett (姬絲汀史超域飾)和Cherie Currie (狄高達芬寧飾)在的士高相識，碰上經理人金科利Kim Fowley (米高辛朗飾)，在他帶領和影響下，創立了史上第一隊女子搖滾樂隊The Runaways。兩人形象獨特，各領風騷，一個是搖滾靈魂，一個是性感小野貓，形象狂野加上女性歌聲，迷倒萬千少女少男，樂隊迅速走紅，不單巡迴美國演出，更遠征歐洲、日本，受歡迎程度猶如60年代當紅樂隊披頭四。

隨着樂隊竄紅，Joan和Cherie的感情與日俱增，但不論台上台下，彼此卻又愛又恨，觀眾歡呼聲加上縱情性愛、毒品和酒精，兩人關係飄忽。雖然The Runaways出道三年灌錄五張唱片後便解散，但她們已成為搖滾史上一個傳奇，更成為日後女子樂隊的典範。

關於電影

《粉紅天后》是一個以搖滾樂作背景的少女成長故事，圍繞樂隊The Runaways成員Joan Jett (姬絲汀史超域飾)和Cherie Currie (狄高達芬寧飾)的同性情誼。Joan和Cherie在1975年於洛杉磯馳名的LA Club English Disco認識，並和其他成員組成樂隊The Runaways。樂隊迅速走紅，她們受歡迎的程度與同期大熱樂隊ABBA不相伯仲。1977年，她們抵達日本演出時，樂迷的瘋狂程度猶如60年代當紅樂隊披頭四。

隨着樂隊竄紅，Joan和Cherie的感情與日俱增，但不論台上台下，她們一直又愛又恨，兩人感情從未穩定。然而，紅遍全球的時候，成員亦縱情性愛、毒品和酒精。可惜的是，The Runaways出道三年後便解散，她們只出過五張唱片，當中包括大熱單曲作品「Cherry Bomb」。

憑着在《浮生路》(Revolutionary Road)的精湛演出而獲得奧斯卡金像獎提名的男星米高辛朗 (Michael Shannon)，在《粉紅天后》中飾演一名性格古怪及口沒遮欄的經理人金科利(Kim Fowley)，他協助樂隊成立，當她們的經理人，建立她們性感、引人犯罪的形象。

本片其他演員包括飾演創隊成員Lita Ford和Sandy West的《月光光心慌慌》Scout Taylor-Compton和《花邊教主》Stella Maeve，以及飾演虛構人物Robin的《滾逐青春》Alia Shawkat，Robin代表樂隊所有低音結他手。貓王皮禮士利 (Elvis Presley)的孫女模特兒Riley Keough 飾演Cherie Currie的孿生姊妹Marie，而憑電影《大老千與小鬼頭》(Paper Moon) 奪得奧斯卡金像獎最佳女配角的泰妲奧尼爾 (Tatum O’Neal) 則飾演Cherie的母親。

電影由曾拍攝多個音樂錄像的導演史姬絲蒙迪 (Floria Sigismondi) 編寫劇本及執導，她和憑《魔間迷宮》(Pan’s Labyrinth) 奪得奧斯卡金像獎最佳美術的美術指導Eugenio Caballero合作，為本片重塑70年代中後期的景象，既有夢幻的南加州風光，也有重金屬味道的日本演唱會場地，從而帶出這群年輕樂隊成員如何迷失自我。

曾負責《醉爆伴郎團》(The Hangover) 音樂部分的George Drakoulias擔任本片的音樂總監。他不單鑽研70年代中期的搖滾傑作，更在姬絲汀史超域和狄高達芬寧演繹The Runaways 的歌曲時提供大量協助，令她們的演出更完美。

本片由John Linson、《搏擊會》Art Linson及《斷背山》Bill Pohlad 擔任監製，The Runaways成員Joan Jett亦擔任其中一位執行監製，她幾乎每天都到拍攝現場指導，並和劇組人員分享其經驗和心路歷程。

製作緣起

電影由監製約翰連臣(John Linson)得到Cherie Currie的自傳「Neon Angel: The Cherie Currie Story」電影版權開始到完成製作，歷時四年。約翰出身自電影和音樂世家，父親Art Linson是知名監製，曾監製《搏擊會》(Fight Club)，他很清楚成名的代價，尤其是成名為年青人帶來的代價。

約翰是在一個派對談及音樂時想起Cherie Currie，他年輕時曾迷戀過Cherie。當其他人談及The Runaways對樂壇的影響，約翰便靈機一觸，想到開拍這個故事。他也知道，若要將The Runaways的事跡忠實地呈現出來，電影必會較為大膽。約翰補充道：「拍一齣少女成長電影，講述在洛杉磯的生活可以是怎樣的，意義會比拍一齣音樂電影更大。」為拍成電影，Art Linson和John Linson兩父子需要找一間願意不跟從公式拍電影的製作公司。於是他們和監製Bill Pohlad合作。三位監製對敘事角度態度一致，Bill說：「這一定是一個關於人的故事，一個關於那些女孩的故事。儘管她們年紀尚小，已嘗試尋找自我，追尋理想，不欲隨波逐流，這是令人欣喜的。」

導演史姬絲蒙迪並不打算拍攝一齣傳記片，又或是一齣歌頌過去光輝歲月的電影，她想講的是一個少女長大，獨立自主，力爭上游的故事。她說：「這是一個講述少女成長的故事。她們掙扎求存，共渡難關，不過她們過分投入，結果迷失自我。這不是一齣紀錄片，我嘗試從真實的事件中，找出背後的故事。」

為了原汁原味重現當時The Runaways舉行音樂會的情景，史姬絲蒙迪要求攝影師從每一個可能的角度拍攝。拍攝現場曾有這樣超現實的一幕：姬絲汀史超域穿上火紅色連身皮衣，彈着結他。她右邊的狄高達芬寧穿上緊身衣和魚網絲襪，化身成性感美艷的搖滾巨星。這時樂隊彈奏The Runaways的大熱單曲「Cherry Bomb」，姬絲汀和狄高達落力演唱，觀眾情緒高漲，極度亢奮。觀眾除了有姬絲汀史超域和狄高達芬寧的影迷，真正的Joan Jett和Cherrie Currie亦是座上客。看着姬絲汀和狄高達將卅年前的演出重現眼前，Joan Jett和Cherrie Currie感動得一邊看一邊流淚。對姬絲汀史超域和狄高達芬寧來說，這兩個角色是她們從影以來最深沉、最具挑戰性的，這一場戲代表整個月的艱苦拍攝接近尾聲。

戲內外由女性主導的THE RUNAWAYS

雖然不是絕對，但找一個女導演執導這齣講述女性成長的電影對整齣電影很重要。監製前後花了超過一年半時間才找到史姬絲蒙迪執導這齣電影。Bill Pohlad說：「我們都被史姬絲蒙迪拍攝的音樂錄像所吸引，電影完成後效果相當好。她很投入，亦很有自信和遠見以及獨特風格和見解。」

為了編寫劇本，史姬絲蒙迪曾多次訪問The Runaways的成員和其他有關的人，她亦找了一些和樂隊有關的資料和Cherie Currie的自傳，做了一些研究。看了這些資料，史姬絲蒙迪便想到那時樂隊成員如何承受成名帶來的壓力。「我做了很多研究，找到一些資料，加上自己的經歷，想一想遇到類似的情況，我會怎樣做，然後我便從這裏開始寫……」

The Runaways的精神在於解放、自由 – 從固有偏見、枯燥的生活、公式化的搖滾及的士高音樂中解放。70年代的搖滾樂圈子毒品充斥，The Runaways也不能獨善其身；然而，史姬絲蒙迪認為，她們這些遭遇，讓她們的成功更令人感動。她說：「我覺得痛苦會帶來成就。Cherie對我來說是成功的，因為她做了一個選擇。Joan也是成功的，因為她也做了一個選擇。對我來說，她們都是英雄，因為她們隨心所欲，但要達到這樣並不容易。成就不止是人生中的高潮，也包括了低潮。」

對史姬絲蒙迪來說，沒有幾個年青女性能夠扮演Joan Jett，並能夠如姬絲汀般完美地透過其聲線、性格以至身體語言扮演這個角色。姬絲汀的年紀和成熟程度與當時的Joan Jett差不多，史姬絲蒙迪說：「我覺得姬絲汀已成為Joan，她們本質上都是一樣的，這個變化令人嘆為觀止。」

姬絲汀Joan Jett上身狄高達拜師Cherie

大多數情況下，演員都不會和所要扮演的人物直接且頻密地接觸，不過，姬絲汀和狄高達卻經常在拍攝現場看到她們扮演的Joan Jett和Cherie Currie，更常和兩人討論任何關於搖滾樂的事。為讓自己做得更好，製作期間，姬絲汀和Joan Jett相處了一段很長的時間。姬絲汀說：「Joan是這部電影的執行監製，她每天都會到拍攝現場找我。要準備飾演這個角色，你可以花時間去研究、讀相關的訪問、看資料片段，但所找到的資料不太足夠，幸好我有機會和Joan直接傾談，否則我的演繹必定會和真實的Joan有很大的落差。」

當狄高達芬寧上台預備最關鍵的一場戲 – 演唱The Runaways大熱作「Cherry Bomb」時，Cherie Currie如其他支持者和影迷般在台下等待着，Cherie說：「對我來說，狄高達是一位相當出眾的女演員，她很投入演出，亦渴望能夠確保她的歌聲和演出達到應有的水準。」跟角色年紀相同對演繹亦有幫助，狄高達給人家的感覺像當年的Cherie，這讓她更能深入了解角色。狄高達說：「我很幸運可以問Cherie很多和角色及故事背景有關的問題，她亦告訴我不少劇本沒有寫到的事，這些談話都幫助我了解這個角色。」

姬絲汀和狄高達準確地表現出角色的活力、憤怒和青春。她們努力不懈，為演好角色而上聲樂課，姬絲汀更為此努力學習彈結他。米高辛朗想起姬絲汀說過的一句話：「我不想在台上不知道自己在彈甚麼，在幹甚麼，我希望我真的能夠彈奏那些歌曲。」實際上，姬絲汀對戲裏十二首歌都很熟悉，她亦積極模仿Joan的歌唱風格。

THE RUNAWAYS的音樂

音樂總監George Drakoulias憶起綵排時一個印象深刻的片段。當他播放綵排錄音給Joan Jett聽時，Joan問道：「George，為甚麼你放我的歌給我聽？我們不是要聽姬絲汀的版本嗎？」George回應道：「這是姬絲汀唱的版本呀！」Joan不敢相信，George說他保證那是姬絲汀的歌聲，然後Joan笑道：「這很好呀！」George認為，若姬絲汀的歌聲連Joan的耳朵也能騙倒，應該不會有問題的。

對狄高達來說，到錄音室錄The Runaways的歌曲絕對是一項新的體驗，為演繹得更好，除了上聲樂課，她還仔細地學習Cherie每個舞步的細微變化，她覺得好像正在實現當超級搖滾巨星這個夢想。

姬絲汀史超域及狄高達芬寧親自演繹多首The Runaways的作品，除了Cherry Bomb，亦包括California Paradise, Queens of Noise, Dead End Justice, Don’t Abuse Me等。電影亦包括多首The Runaways當年演出的作品，例如You Drive Me Wild, School Days, C’mon等。

THE RUNAWAYS的伯樂 – 經理人金科利 (Kim Fowley)

奧斯卡金像獎提名男星米高辛朗接拍前不知道自己能否參與演出。當他開始研究Kim Fowley這個角色時，他看到一個Kim Fowley在電視清談節目做的訪問，節目裏他公開「出櫃」，表示自己是同性戀者，Kim Fowley當時身穿橙色西裝，恤了髮，化了粧，指甲很有光澤，相當迷人。米高看到他的時候，視線不能離開他。就是看了這個片段，米高決定參與演出，他覺得捕捉Kim Fowley的性格和行事方式是一個重大的挑戰。

Kim Fowley說話時總是語氣激昂，口沒遮欄，導演史姬絲蒙迪說：「若同一句說話不是像他那樣說出來，那句說話會變得冗長、不好聽。」導演聽過米高在綵排時唸的獨白後，她便對他充滿信心。正式拍攝時，米高有些對白比較粗鄙，當他要對姬絲汀和狄高達兩位年輕演員說這些對白時，他會感到有點不舒服。「有一句對白令我相當緊張，說出來的時候我將那些字都搞亂了。我們不時也會出這些洋相。」然而，雖然題材比較黑暗，但看到姬絲汀和狄高達表現專業，米高感到很欣慰。「她們不但專業，而且親切友善。」

真實精彩的影像風格

導演史姬絲蒙迪說：「我極力將故事忠實地呈現出來，例如，片首加州的山谷很美，陽光充沛，但隨着故事發展，景象就變得愈來愈粗糙。」

史姬絲蒙迪和金像得主Eugenio Caballero仔細地計劃、構思、排練、調較燈光，以期令每一個場面都有張力。除了一般拍攝時會用到的燈光，導演和Eugenio亦會盡量使用那個年代會使用的燈飾，增加真實感和親切感。另外，Eugenio會用一些較鮮艷的色彩，以反映70年代的景象，但當角色不再天真，色調會變得較暗淡。Eugenio用了punk rock的態度設計場景，製作人員希望既能忠實地重現當年的景象，亦能帶來令人驚訝的精彩畫面。

導演表示：「在加州時，她們處於較封閉的環境，亦很年輕，想找到自己的立足點，想創造自己的形象。當她們抵達日本，經過毒品及不同經歷的洗禮，她們墮入更深沉的黑暗世界。」例如，在演唱單曲「Cherry Bomb」的場景中，佈景充滿線條和金、銀、銅色，這些元素都衝向正在演唱這歌曲的Cherie Currie，Eugenio表示：「那一刻，她正經歷一個極大的轉變，佈景設計則微妙地反映這種改變。」