《生化危機3D：戰神再生》9月30日迫現眼前

故事大綱

由Screen Gems及Constantin Film聯合出品，《生化危機》系列3.7億美元動作大導演保羅安德遜（Paul W.S. Anderson）掌舵的3D極限感官體驗《生化危機3D：戰神再生》，再次夥拍型格女戰神米娜祖華域芝（Milla Jovovich），連同《絕種生還者》的艾莉拉特（Ali Larter）以及《逃》的火爆型男威禾夫米拿（Wentworth Miller），破天荒採用占士金馬倫（James Cameron）在《阿凡達》技驚全球的Fusion 3D攝影系統，亦是全球首部3D電影採用美國太空總署研製超級攝影機「Phantom」——每秒能攝取多達一千格影像，相比起傳統的廿四格菲林攝影機，畫面的流暢及細緻度高上百倍！它亦是全球首部採用3D剪接技術的電影，比起一般只用電腦作後期加工的作品，畫面更立體，電影勢必震驚全球，帶來劃時代的全新3D極致體驗！

經過東京毁滅性一戰後，Alice（米娜祖華域芝　飾）駕駛小型飛機遠赴阿拉斯加，在這片世上唯一一處未被變種病毒蹂躪的冰凍荒原上搜尋生還者，卻只碰到昔日戰友Claire（艾莉拉特　飾），她離奇地記憶全失，但却導引Alice前往頹垣敗瓦的洛杉磯尋找絕命真相。在一片死寂廢墟中，她們遇上各種擁有超能力的新型喪屍以及最後的倖存者。隨着Claire漸漸恢復記憶與超強戰鬥力，Alice竟發現背後隱藏着一個恐怖至極的驚天大陰謀！Alice與Claire必須再次展開連場激戰，揪出幕後黑手，誓要殺出重圍！

製作花絮1：劃時代3D技術

由CAPCOM研發的電視遊戲《生化危機》，1996年一推出便大受歡迎，成為Playstation首個全球銷量突破百萬大關的作品，此後續作不斷，亦衍生出大量漫畫、動畫、小說等相關商品，而2002年由保羅安德遜（Paul W.S. Anderson）執導，米娜祖華域芝（Milla Jovovich）主演的電影《生化危機：變種生還者》（Resident Evil）取得空前成功，2004及2007年再先後拍成《生化危機2：殲滅生還者》（Resident Evil: Apocalypse）及《生化危機3：絕種生還者》（Resident Evil: Extinction），票房亦取得不俗成績。今年保羅安德遜再執導演筒，拍攝系列的第四集《生化危機3D：戰神再生》（Resident Evil: Afterlife）。

「雖然有很多電影都是改編自受歡迎的漫畫或電腦遊戲，但能夠取得成功的卻是少數。」導演保羅安德遜說。「首先《生化危機》系列集合了動作、特技、懸疑、驚慄等豐富元素，每一集之間互有關連，同時又可以獨立成章，即使未玩過電視遊戲都可以看得投入；但最重要的，是我們不斷尋找新意念，讓觀眾每次進入戲院都感受到無比震撼。」

保羅安德遜所說的新意，就是極度震撼的3D視覺效果，這是《生化危機》系列中首部3D作品。導演和視覺效果顧問Dennis Berardi經過多次試驗後，决定採用占士金馬倫（James Cameron）在《阿凡達》（Avatar）技驚全球的Fusion 3D攝影系統、每秒能攝取1,000格影像的超級攝影機「Phantom」，以及全球首次採用的3D剪接技術，為觀眾帶來劃時代的全新3D極限視覺體驗！身兼編劇的保羅安德遜說：「當我仍在撰寫劇本時，就深信3D電影將會成為主流，所以設計了很多特別的情節及場景，好讓視覺效果能發揮得淋漓盡致，帶來『真正』的3D電影。」

導演口中強調的「真正的3D電影」，自然有因——

經過《阿凡達》大收旺場，很多商業電影都投向3D懷抱，希望從中分一杯羮；然而製作方面最初並未有3D化的打算，一般只用2D技術去拍攝，再經電腦後期加工強行製成3D效果，可惜畫面的層次度明顯不高，畫質亦欠細緻，除了開首以及少量衝向鏡頭的場面，看3D版，其實跟2D相差不遠。難怪觀眾的新鮮感一過，這票房靈丹便漸漸失效，甚至有評論認為這些3D電影濫竽充數，惹人生厭。

視覺效果顧問Dennis Berardi表示：「所以打從一開始，我們便堅持採用占士金馬倫的Fusion 3D攝影系統。有看過《阿凡達》就知道，出來的效果不可同日而語。」但牽一髮即動全身，由於3D攝影機其實是兩部攝影機連接在一起同步拍攝，所以非常沉重，過去二十年來荷里活製作公司常用的吊臂、推軌、steadicam等器材，全都無法承受，製作公司不惜工本地採用嶄新的支撐設備，可見誠意十足！

除了3D攝影技術，攝影機亦非常考究。文戲部份基本上只會採用Sony F35雙攝影機，但一牽涉到動作場面，劇組必定選用名為「Phantom」的雙攝影機。這部超級攝影機由美國太空總署（NASA）研製，原本用作捕捉太空船起飛時的情況；相比起傳統的24格菲林攝影機，Phantom每秒能攝取多達1,000格影像（fps, frames per second），畫面的流暢及細緻度高上百倍！雖然之前已有荷里活公司採用Phantom去拍攝2D電影，但採用Phantom去拍成3D電影的，《生化危機3D：戰神再生》卻是第一部！Dennis Berardi如此形容1,000fps的威力：

「若果用傳統的24fps去拍攝一滴雨水從天而降，大概只維持一、兩秒；

「若果用200fps去拍攝，播放時會比真實時間慢四倍，你可清楚看到那滴雨水如何降下、如何撞擊地面；

「若果用1,000fps去拍攝，那就意味著你可以步出戲院，到小食部買爆谷汽水，回來時那滴雨水還未到地面！」

更厲害的是，今次是全球首部電影以3D形式進行剪接工作。無論是2D或3D電影，一般都是完成所有剪接工作，然後才作後期加工補上各種視覺效果，偏偏導演保羅安德遜卻反其道而行：「我們先剪好所有動作場面，再加入電腦特技看看效果如何，最後才補上文戲。跟一般3D電影相比，今次實景所佔的比例相對較多，這種剪接方法能夠將電腦特效完美地融入實景之中，讓觀眾無法分辨兩者間的差異，畫面呈現得更立體，更震撼！」

由於劇組方面極度重視3D效果，難怪拍攝動作場面經驗豐富的女主角米娜祖華域芝（Milla Jovovich）也大感新鮮，她表示，片中的動作場面都是為3D度身訂造：「拍攝普通電影的方法在這裡完全派不上用場！就以簡單的出拳作例子吧——過往只須在對手面前一晃，對手往後倒地，然後在後期加上聲效（sound effect）便行；但今次的3D效果是以360度全方位捕捉演員動作，觀眾能夠清晰地看見演員之間的距離，所以在拍攝時最常聽到的是導演大喊『近一點，再近一點』，直至我的拳頭打到對手的臉為止！看完電影後我才知道箇中的巧妙，這真的是前所未有的3D體驗！」

製作花絮2：燃燒中的城市

三年前的《生化危機3：絕種生還者》在拉斯維加斯激戰，今次女主角Alice移師至洛杉磯揭開新一輪戰幔，電影中的洛杉磯是一個龐大的廢墟，天空總是陰沉有雨，地上沒有一絲生氣，原來創作概念是源自去年在加州肆虐的山火：「即使配備了最精密的儀器及科技，整個洛杉磯的消防員花上了好幾個星期才能控制火勢，在大自然面前，人類就是如此渺小；恰好那時我們正在為電影設計場景，於是靈機一觸，將我們熟悉的荷里活描繪成核爆後的城市，由於是冬天，永遠看不見陽光，只有殘餘的建築物吐出火舌。」保羅安德遜說。

Alice的頭號勁敵、隱藏在洛杉磯蠢蠢欲動的保護傘公司（Umbrella Corporation）卻有著截然不同的面貌：明亮，潔白，一塵不染。然而守候在這裡的，便是各款新型喪屍，以及公司主席Albert Wesker。在遊戲及過去三集都深受玩家及戲迷歡迎的「喪狗」，今次同樣有份登場；經過多年來的病毒感染，「喪狗」造型更見慓悍，頭部更可垂直分開擇人而噬！「除了喪狗，我們還重新設計了三種喪屍，其中一款名為『Burrowing Zombie』。」導演解釋，「顧名思義，它們在地底及下水渠潛伏，用尖牙及利爪挖開石屎及地板，在意想不到的位置伏擊無辜的人類。它們的臉和口可以張開，露出陰森駭人的下顎骨！」而另一新款喪屍是拿著巨斧的「Axeman」，純粹靠力量取勝的變種大怪物，站在它身旁，米娜祖華域芝猶如一個八歲的小女孩。

面對更多更狠的敵人，Alice自然不會孤軍作戰，先找來記憶全失的昔日戰友Claire、Claire失散多年的親兄弟Chris，還有多位碩果僅存的生還者。負責飾演Claire及Chris的，分別是《絕種生還者》的艾莉拉特（Ali Larter）、憑大熱電視劇《逃》（Prison Break）成名的威禾夫米拿（Wentworth Miller）。這位火爆型男表示：「在電影中，Chris和Claire在病毒擴散後便失散了，我們都認為對方死定了，所以今次偶然重遇實在非常震撼，兩人攜手共抗敵人；而我的角色，更是Claire重拾記憶的關鍵。」

「在《絕種生還者》裡，Claire是一位堅強的領袖，率領僅存的生還者奮勇戰鬥，今次卻來個180度大轉變：失去記憶，獨自在冰凍的阿拉斯加流浪。Claire失去記憶的經過，是電影的一大懸念，背後亦隱藏一個驚天秘密。」艾莉拉特說。

導演保羅安德遜亦不怕事先張揚，結局絕對令人意想不到，而上述三位主要角色亦不會有免死金牌：「無論是遊戲抑或電影，《生化危機》系列的成功之處永遠在於對未知的恐懼與不安。即使多年下來，有些角色已成功建立良好形象，亦深受玩家及觀眾愛戴，但現實總是在沒有示警情況下突然犧牲。只要遇上適當劇情，我對任何角色都毫不手軟，這種真實的恐懼感，我相信是吸引觀眾入場的原因之一！」

女主角Alice身陷不可知的危機…究竟她能否再一次殺出重圍，繼續拯救僅存的人類？