《綁架現場》5月26日　目擊案發

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簡介

一個家庭不幸被綁匪看上，一晚內被不斷撕磨至身心極限。一夜過後，誰也知道美好日子將不復再……西班牙寫實派導演Miguel Ángel Vivas以近紀錄片手法，將一宗矚目驚心的綁架事件赤裸呈現。本片勇奪美國奇幻影展「最佳驚慄片」及「最佳導演」，誓要挑戰觀眾膽量和能耐！

故事大綱

Jaime、Marta兩夫婦和女兒Isabel，忙著遷進新居，期待展開新生活。可是入伙後首個晚上，惡夢無情來襲！三名蒙面劫匪破門闖入，肆意劫掠，更將Jaime妻女禁錮，要脅他交出贖款。一家三口剎那間陷入無助、痛苦的絕境，精神、肉體被徹底折磨。一個漫長晚上，一宗駭人綁架案件，一場沒有出路的困獸鬥，令大好家庭命運從此改寫……你有膽量置身其中，親歷案發全過程嗎？

創作緣起

歐洲每年有約3百萬宗民居被闖入劫掠的案件發生，平均每10秒就有一宗！而當中超過3成，更是在屋內有人的情況下發生。有見近年這類型的暴行有不斷上升的趨勢，令導演米基安哲維華斯對此題材深感興趣，但他並不欲依典型驚慄片手法來拍攝，他希望將戲中角色以最逼真一面呈現，讓觀眾彷如置身現場一樣，真切地感受到主角們遭綁架、襲擊的那種不安和恐懼。

幕後製作

Miguel Ángel Vivas說：「曾問過我的團隊對這部戲最感興趣的會是什麼？他們大多都有著相同答案：當我們身處戲中這樣的困境，究竟會如何反應？若以傳統的敍事手法，一定會把焦點放在受害人的心理變化上，但我希望這部電影呈現的是受害人面對這樣極端的情況下，頃刻會作出的行為和反應。我將劇本作根基，再透過綵排讓演員知道事件的大概發展，正式拍攝時他們便能適當地加以發揮，令反應來得更真實。」

這部電影的意念是揉合紀錄片和劇情片於一身，但導演致力擺脫一貫驚慄片的敍事方式，務求將虛構的感覺減低，反之令觀眾會隨著角色人物的遭遇和心態而激動。為此，他在劇本的編寫和處理分了三個步驟。

首先，要為故事作最基本的戲劇性設定，人物關係、角色之間的矛盾、推進劇情的轉捩點等，先利用這些設定為電影建立懸疑感。然後，盡量從劇本中隱藏上述的戲劇設定，縱使它們有一定作用，但不能過於著跡，否則就會失真。第三步驟亦顯然是最重要的一步──排練，排練期間演員們獲給予自由度去更改對白，讓整件事情由他們的角度出發，令他們發揮得更佳，感覺更真摰。

Miguel補充：「這一切都是為了讓觀眾感同身受，認為自己彷彿真的處於故事當中，那種恐懼是實在的，因眼前的事情有機會發生在任何人身上。

當我們決定了將整部電影以真實、簡單、直接為方向，攝影就理所當然地成為了非常重要的一環。追求自然影像永遠是個模糊的概念，要實在執行便需要一支極嚴謹的團隊，互存信任地合作。尤其燈光設計必須完全顧及到真實環境的因素，不能讓人工的燈光令畫面變得造作；同時由於我們想讓演員們在拍攝時能不受阻礙地盡情演出，故所有機器如燈的裝置便十分重要，因此極需要與攝影師、燈光師協力，建立默契。

另外，基於故事分別同時在兩個空間並行發生：Jamie被劫匪首領要脅，駕車出外提取贖款；而Marta和Isabelle母女二人則被其餘兩名劫匪禁錮在屋內。在劇情需要下，我們將畫面一分為二，用來顯示兩個空間同時的情況，藉以提升畫面張力和避免令人混淆時序。不過其實這做法也有點冒險，因為兩個空間的對白和動作同時進行，但要令觀眾看得到對比，在剪接上需要一定技巧。而尾段Jamie逃離車輛回到家中一幕，兩個畫面會漸漸融回一體，這個處理的靈感是來自《無痛失戀》、《戀愛夢遊中》的導演Michel Gondry，是他的影片啟發了我。

音效方面，我們要巧妙地利用來營造適當的氣氛和表達角色的情緒，但又不欲太多別的聲音影響整體真實感，所以我們完全棄用那些「劇情聲效」(Diegetic Sound)，就連預告片亦然。所有戲中你能聽到的音樂均來自Isabelle那部連接iPod的音響和Jamie車內的收音機而已。」