《愛在手狸》7月28日　盛大獻映

電影簡介

兩度獲得奧斯卡金像影后殊榮的茱迪科士打(Jodie Foster)自導自演，與曾憑金像電影《驚世未了緣》成為金像導演的實力男星米路吉遜(Mel Gibson)，繼十七年前合演《賭俠馬華力》後再度攜手合作，更聯同兩位荷里活上位新星，《變種特攻：異能第一戰》《凍死骨》金像提名影后珍妮花羅倫絲(Jennifer Lawrence)、及《未來戰士2018》《星空奇遇記》安東猶哲(Anton Yelchin)，呈獻溫情黑色喜劇《愛在手狸》。故事關於一個無論家庭、事業，甚至自我都陷於迷失的中年男人，如何藉著一個玩具手偶，修補他與家人的關係及重整人生。本片為今屆康城影展參展電影。

故事大綱

白華德(米路吉遜飾)曾是一個事業有成的玩具公司行政總裁，家中更有一賢妻馬迪(茱迪科士打飾)及兩名兒子，生活幸福美滿。但現在，他曾擁有的一切都化為烏有，受抑鬱症困擾的他，沒法令自己再振作起來，公司生意一蹶不振，與家人關係惡化。他自覺是個不折不扣的失敗者，與正常的生活完全脫軌，直至一天他在垃圾堆中拾起了一隻海狸手偶，令他的人生產生了一百八十度的奇妙轉變。

自從華德把海狸手偶套在手上，模仿它說話，藉著手偶與別人溝通，他失去的一切似乎都一一回來了！海狸手偶成為了「第二個他」，讓他放低那個「失敗的自己」，與身邊的人和事重新接軌，並為他工作上的創意和靈感、公司的生意，以至與家人的關係，都帶來正面的幫助和改變，然而他卻未發覺，他可能要為這一切的變化，付上他無法估計的代價。

茱迪科士打極力爭取當導演
成就一部不易開拍的作品

《愛在手狸》揉合悲劇和喜劇，故事的題材帶有黑暗、嚴肅和憂鬱的元素，但在導演茱迪科士打和男主角米路吉遜的共同努力下，為電影注入了不少喜劇及黑色幽默感，加上兩位荷里活最有潛質新星珍妮花羅倫絲及安東猶哲，製作成一部悲喜交織及充滿火花的動人作品，打動不少曾經失意的人的心靈。但要結合如此完美夢幻卡士，並把這個非主流及難拍的題材拍成電影，當中實在有很多阻滯及困難。

現時荷里活充斥著特技動作、3D動畫、超現實和大量「食老本」的續集電影，要開拍好像《愛在手狸》這樣具原創性、真實而動人的家庭故事，可謂難上加難。《愛在手狸》是得獎編劇Kyle Killan於太太懷孕期間編寫的第一部長片作品，劇本在2008年於行內廣傳，成為人所共知未被拍成電影的優質非主流劇本之一，曾監製《巴別塔》(Babel)、《無痛失戀》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《玩謝麥高維治》(Being John Malkovich)的監製史提芬哥連一向獨具慧眼，為觀眾呈獻過多部非主流的佳作。他決定為這個劇本爭取開拍機會，讓這個藉著手偶逃避現實的抑鬱男故事有曝光的機會。

而茱迪科士打更是經過多番努力才爭取到《愛在手狸》導演一職，她說︰「我閱讀過劇本後就愛不釋手，作為編劇寫的第一個電影劇本，故事具原創性而美麗，不過當時已經有另一位導演正在接手這部作品，我只好不停告訴電影公司：萬一有什麼變卦，第一時間通知我！」就這樣，茱迪科士打開始跟這部作品結下不解之緣。

捨易取難向高難道挑戰
茱迪科士打獨特視野獲垂青

茱迪科士打以精湛的演技斐聲國際，14歲時已在馬田•史高西斯的電影《的士司機》(Taxi Driver)中飾演雛妓，並獲提名奧斯卡最佳女配角，之後於1988年及1991年分別憑《暴劫梨花》(The Accused)和《沉默的羔羊》(Silence of the Lamb)兩度奪得奧斯卡最佳女主角殊榮。90年代，茱迪科士打開始向幕後發展，在1991年執導她的首部長片《錦繡童年》(Little Man Tate)，並親自擔演單親母親一角，電影備受讚揚。1995年，她再執導了《寃家一族》(Home For The Holidays)，是一部由荷莉•亨達(Holly Hunter)及羅拔•唐尼(Robert Downey Jr.)演出的黑色喜劇。

捨易取難一向都是茱迪科士打的作風，演而優則導的她執導過的作品，沒有一部是容易開拍的題材，她總愛向高難度挑戰，製作探討家庭倫理的作品。《愛在手狸》有著曲折離奇、意想不到的轉折，但說到底，核心還是一部家庭倫理片，講的是一個破碎了的家庭如何重新磨合，父子間如何化解彼此的分歧。

茱迪科士打坦言《愛在手狸》並非主流電影：「雖然我們結集了主流的演員，但這不是主流的商業片，作為導演，我不需要靠拍商業片令自己成名，因為『名』我已經有了，拍電影是我個人心靈上的發展和追求。」

而茱迪科士打與別不同的，還有她的執導手法。監製史提芬說︰「以往我監製的作品，導演多是拍MV或廣告出身，著重視覺效果，但茱迪科士打不同，她是演員出身，對拍攝手法有一套獨特的見解和視野，大膽地運用非一般及原創的手法，而且她本身認識一些患有抑鬱症的人，對他們的世界十分了解。她懂得如何從角色的角度出發，深入探索這個故事的情感核心，讓演員透過深層次的演出和情感的表達，將故事的靈魂展現。跟她會面後，我知道她就是執導《愛在手狸》的最佳人選。」

茱迪科士打親自邀請
米路吉遜一改戲路大突破

當電影公司鐵定由茱迪科士打執導《愛在手狸》之後，下一步就是要物色電影的男主角。華德是一個十分獨特、原創及不尋常的角色，並不是所有演員都能勝任。監製史提芬哥連知道必須找來一位重量級的明星演員坐鎮，才可以駕馭這個具深度和複雜性的角色。

茱迪科士打自十七年和米路吉遜曾合演《賭俠馬華力》後，相知相識成為好友，非常欣賞他的才華，於是決定邀請他演出。米路吉遜從未演出過這類片種，跟他的戲路非常迴異，但茱迪科士打把劇本送給他後兩、三天，他就答應演出。

史提芬說︰「米路吉遜能夠在嚴肅的處境中展現幽默及喜劇感，正是這電影所需要的，因為這故事雖然表面是喜劇，但其實劇本是有很大的戲劇性變化及黑暗面，米路吉遜為電影注入的幽默感正正作出完美的平衡。」

之後劇組就要物色一位份量旗鼓相當的女主角，而茱迪科士打就是不二之選，二人於片場所迸發出的化學作用，並不是任何組合都做得到。茱迪科士打說︰「米路吉遜是一位天資極高的演員，他廢話不多，直截了當，來到片場，兩Take已經做妥一切，亦為角色注入層次和深度。」茱迪科士打最難忘的，是米路吉遜在拍攝的最後一天，拍攝用檯燈擊傷自己的一幕：「那是情緒很激動的一幕，但拍的時候道具組忘了在道具檯燈造了手腳的那邊做記號，結果米路吉遜用了堅硬的一邊撃向自己的頭部，即時頭破血流！我們只有簡單的急救用品幫他止血，他也忍不住慘叫很痛，我跟他說了十萬句對不起！」

新一代明日之星
珍妮花羅倫斯 X安東猶哲

《愛在手狸》有兩位重量級巨星擔綱主演，另外還有找來了兩位當今荷里活上位新星，包括憑電影《凍死骨》提名奧斯卡影后、及剛在《變種特攻：異能第一戰》中飾演妖后的珍妮花羅倫絲(Jennifer Lawrence)，和曾演出《未來戰士2018》及《星空奇遇記》的安東猶哲(Anton Yelchin)，分別飾演心中埋藏秘密的高中女生娜拉，和主角華德的反叛兒子波特，他倆的愛情線亦令電影生色不少。

現年20歲的珍妮花羅倫絲可謂是現時荷里活影壇中的耀眼新人王，她14歲便開始從影，拍了不少獨立電影，自《凍死骨》後片約不斷，並開始轉型拍商業大片，除剛上映的《變種特攻：異能第一戰》，接著還會擔正主演動作片《The Hunger Games》，連茱迪科士打都大讚她於《凍死骨》的表現，她表示在選角前看過部分《凍死骨》片段，認為珍妮花演出有深度，所以選定由她出演娜拉一角，更因著她的特質，修改娜拉這角色，為她度身訂造一個跟劇本初稿不一樣的角色。

在戲中，珍妮花羅倫絲是安東猶哲的暗戀對象，原來他倆在另一部電影《Like Crazy》中亦有合作，兩位年輕演員擦出不少火花。22歲的安東猶哲，較為人熟識的作品有《我愛紐約》、《未來戰士2018》及《星空奇遇記》，亦曾跨國與堀北真希和松山研一合演日本校園電影《誰偷走了我的吻》。

茱迪科士打說︰「安東猶哲是一名出色的年輕演員，在本片中完全地表現出年輕人的反叛，同時為角色注入人性和溫情，他充分演繹出角色的內心掙扎和矛盾，演出非常有深度，在新一代男演員中極難找到同時具備這些特質的新秀。」

角色介紹

華德Walter Black (米路吉遜飾演)

華德曾經是個事業有成的玩具公司行政總裁，與妻子及兩名兒子生活幸福美滿。但受抑鬱症困擾的他，家庭及事業都走下波，他嘗試過很多方法去治療抑鬱症都不成功，直至他借用海狸手偶與人溝通出現轉機。但他似乎只是利用手偶逃避真正的自己，很想改善自己但又拒絕面對自我的他，對手偶的依賴及受其影響的程度到達瘋狂及失控的狀態！他最後要付上非常沉重的代價，才能清醒過來，但幸而最後得到家人的寬恕與體諒，真正的得到重生。

馬迪 Meredith (茱迪科士打飾演)

馬迪是華德的太太，是個兼顧家庭及事業的時代女性，但由於華德在生意失敗後經常酗酒，令到家無寧日，只好迫不得已地把丈夫踢出家門，希望他改變後才接納他回家。後來華德利用海狸手偶與人溝通，令馬迪感到莫名奇妙，但見丈夫可藉此尋回自信，而幼子亦喜歡父親用手偶跟他玩樂，她亦只好默默接受，可是當華德病態地依賴手偶時，馬迪為了不影響兒子的成長，只能無奈地再次離他而去，然而心中還是不想放棄心愛的丈夫，希望他可以變回從前那個愛家人的好男人。

波特Porter Black (安東猶哲飾演)

華德的17歲長子，是個聰明的高中男生，性格反叛，他非常鄙視父親，渴望逃出家園。為了儲錢去一趟環遊美國的公路之旅，他代同學寫論文以賺取金錢。他憎恨父親的無能及神經質，害怕自己會變成跟父親一樣的失敗者，甚至用告示貼寫低並希望戒掉一切他與父親相似的地方及習慣。他可以代入他的同學的性格、經歷，替他們寫論文、寫畢業講辭，但就是拒絕跟父親有任何相同的地方，然而他越逃避卻越發覺自己跟父親有著很多共通點，令他非常難受及矛盾。

娜拉Norah (珍妮花羅倫斯飾演)

娜拉是波特的同學兼暗戀對象，她品學兼優，又是啦啦隊隊長，她一直努力地飾演眾人心目中的她，假裝快樂，但其實她一直把一件不能放下的往事埋藏心中，逃避自己真的的感受和需要。她請波特為她撰寫畢業講辭，二人因而互相了解，波特發現娜拉心中的秘密，更想幫助她解開這個心結和釋懷，二人亦不經不覺燃起了愛火。

海狸手偶作替身
每個人心中都有「另一個自己」

華德的事業一沉不起，跟家人關係陷於破裂，他知道自己被抑鬱及負面的思想侵蝕和控制，甚至想放棄自己，了結生命，但其實他是很想戰勝這個頹廢的自己，重新站起來，為了家人而令自己好轉，be a better man。他借用助海狸手偶讓自己有展露另一面的機會，讓别人重新認識這個已經被放棄的人，他亦自覺不再是從前失敗的自己，而是一個受歡迎的人。

而除了華德外，片中波特及娜拉兩位年青人，都同樣是用盡方法去逃避自我。他倆雖然沒有借助手偶去逃避自己，但卻是透過扮演其他人或飾演別人眼中的角色，把真正的自己藏起來。

其實，海狸手偶正好代表了每個人心目中另一個更理想的自己。監製史提芬哥連說︰「觀眾在日常生活中也可以找到共鳴。我相信有很多人都試過面對工作或生活壓力，於沐浴時跟自己對話，說一些話去鼓勵自己，勸服自己面對困難，努力去應付當前挑戰。很多人都會於無形間創造了另一個自我，而這部電影就將這個大家都會有共鳴的現象放大，以海狸手偶的身份代表那另一個自己。」

茱迪科士打同意︰「在我們的文化中，有很多例子可以證明，我們有時會分裂成多重性格，應付一些困難的處境。我們在日常生活經常都體會到難以面對的事情，必須另覓方法應付。」但凡事都有代價，過份倚賴一種東西就會成為一種癮。華德借助海狸手偶重拾自信，但同時亦藉此逃避自我，拒絕面對真正的自己以及他的過去，甚至想以海狸手偶來取代自己，反過來被它控制著，釀成不可收拾的局面。

米路吉遜與海狸合二為一
為靈魂「人物」賦予生命

海狸手偶是戲中重要的「人物」，然而要令一個手偶栩栩如生地「演戲」及令觀眾相信它是有生命的，是電影成敗的重要關鍵，所以米路吉遜必須花上很多時間處理這個角色。監製史提芬哥連說︰「米路吉遜佷有創意，他把海狸手偶的說話方式和聲調處理得很出色。劇本原本要求他以英式口音演繹海狸，但他再進一步，以英國工人階級的那種『倫敦佬』口音，並略帶音樂節奏感的方式演繹，令觀眾覺得他與海狸是兩個獨立的人物，為海狸賦予了生命。」

茱迪科士打補充說︰「我經常想像海狸手偶是藍領階層，他極具男子氣慨，豪邁非常，這些都跟華德非常不同。華德含著金鑰匙出生，於市郊長大，心靈脆弱，所以他要為海狸這個替身塑造跟自己180度不同的性格，讓自己可以忘卻那個經常令人失望的華德。」

跟很多人的想法一樣，米路吉遜不諱言道：「我對著鏡子看自己拿著手偶做戲，感覺像個傻瓜！」但其實他這次演出的難度就是在於令觀眾感到這樣很荒謬的同時，卻又漸漸相信海狸手偶是有生命的，令人看到海狸風趣的一面時會發笑，但看到它黑暗的一面時會感不寒而慄。他花了很多時間反覆練習，在開拍之時已經完全掌握如何操控海狸手偶，令它有個性有感情得有如真人一樣，他說︰「把海狸手偶套在手上，以它的身份說話給我一種新的自由，好像有種奇怪的魔法似的。我不用擔心自己的表現太多，我知道海狸手偶倚賴我去發放光芒，而我亦透過它去交出精彩表演。」

直闖情感核心
愛恨交纏的父子情

《愛在手狸》除了是一個失意男人重新振作的故事外，也是一個動人的父子情故事。華德透過海狸手偶，跟家人重新建立關係，得到太太和幼子的支持，但是長子波特依然極為抗拒父親。

電影把父子情的複雜性盡展，波特極度害怕成為像父親一樣的失敗者，但越逃避卻越發覺自己有著父親的特質。

米路吉遜說︰「波特跟很多十多歲男生一樣，他憎恨父親的所作所為，他極度害怕自己會變成父親一樣，對父親沒有半點的同情。」安東猶哲說：「波特最大的目標就是避免自己似他的父親，無論是性格還是行為舉止，他都不想跟父親有任何相似之處，但其實他清楚了解，有其父必有其子，他有太多與父親相似的地方，因此他亦感到非常難受。」

也許真的是「無仇不成父子」，華德受不了兒子的叛逆，波特看不過父親的怪異行為，兩父子經歷了不少誤會、爭執、甚至打鬥，勢成水火，但到最後，二人終能安靜的坐下來坦言相對，冰釋前嫌，他們都不能否認，其實內心都是很愛和著緊對方。

現實中的手偶治療
想像與真實之間的個人探索

從電影海報可見到，米路吉遜一手執著海狸手偶，一手拿著字條寫著：「This person is under the care of a prescription puppet.」甚麼是「prescription puppet」？原來在心理學上，是有「手偶治療」這一環，是「遊戲治療」(Play Therapy)的一種，主要的治療對象是3歲至11歲的小孩，方法是透過玩具、戲劇等，幫助兒童表達他們的感受和困難，如恐懼、憎惡、孤獨、覺得失敗和自責等等，從而達到治療效果。

「遊戲」是小朋友用以表達自我的自然方式，而成年人則會透過「說話」來表達自己，戲中的華德雖然是成年人，但受抑鬱症困擾令他感到有口難開，不懂得表達自己，唯有靠一隻海狸手偶代替自己傳情達意，亦用手偶建立出一個跟自己有距離的身份，令自己走出困局。他更向妻子撒謊，說這是他的心理醫生給他的「手偶治療」，好讓對方接受他終日用手狸作他的代言人。

「手偶治療」讓參與的人透過角色扮演，藉著手偶去舒發情感，宣洩情緒，學習發展人際關係，參與者可以打開豐富的想像空間，天馬行空，隨意思想，打破所有行為、語言、想法的界限，令參與者安全和自在地表現出內在的思想與感覺，亦可透過對話，了解彼此，跳脫現實，滿足自己的幻想。但最重要的是在遊戲完結後，要告別角色，回到自我身份。戲中華德就是因為無法告別角色，釀成不可收拾的後果。